整理/戴静文 肖桂兰 谢若兰
　　2023年10月15日，国际诗酒文化大会第七届中国酒城·泸州老窖文化艺术周在酒城泸州盛大开幕，文学家、艺术家、翻译家、文化学者、媒体记者等各界嘉宾与来自阿根廷、智利、哥伦比亚等十余国的诗人朋友齐聚，共襄年度诗酒文化嘉年华。“酒城讲坛”作为国际诗酒文化大会最重要的活动之一，由国际诗酒文化大会携手中共泸州市委宣传部、泸州市社科联联合主办，邀请著名诗人、艺术家围绕诗酒、音乐、表演创作等带来主题讲座，传递诗酒文化魅力，让诗酒温暖每个人。
　　伊什特万·图尔茨
　　夜幕降临，明天也会这样
　　现代诗歌最重要的一点，就是要独立于时尚，不屈从任何的潮流，不应该受任何政治和美学的影响。能够用让人理解的语言去写作，然后建构一个有自己个性的诗歌的世界。
　　那只能够造物的手在哪儿？在我们漫长旅程结束的时候，你在那门紧闭的教堂内问我，我们就像两个被夺走了乐器的街头音乐家，搭拉着脑袋，坐在侧地的嵌花地砖上，别指望我会被迷住，你从来不知道自己的话语会从什么时候开始影响到谁，就像一枚定时炸弹，在你的大脑里启动，嘀嗒，直到爆炸，他们那些能够为之死亡的人，比我们更加有智慧，只要我闭上眼睛就会看到他们并排的躺着，如同青草及其地下的光，这是一切信仰与绝望的根基，是无法也不可改变的，夜幕降临，明天也会这样。与此同时，诗歌继续执着地奔跑在至福至乐的田野上，像别人祈祷那样写作，像别人那样活着，像夕阳西下那样死去，你从来都不可能知道你的话语会从什么时候开始影响到谁，无论我们已成年的儿子们，我们有着宝石般眼睛的女儿们，怎么劈头盖脸的斥责我们自私都无济于事，我们会哭泣，因为想念他们，我们会哭泣，因为我们知道他们也会想念我们，之后我们垂下头，在大教堂的阴凉里歇息，并在一片缓缓弥散成粉的光芒里，收集到一大把希望。
　　伊什特万·图尔茨，匈牙利当代著名诗人、作家、翻译家，2023年“1573国际诗歌奖”获得者，匈牙利PENClub秘书长和匈牙利作协诗人委员会会长，曾任世界诗人大会主席副主席。荣获匈牙利尤若夫·阿蒂拉文学奖、共和国十字勋章、共和国桂冠奖，以及波兰、罗马尼亚等多国颁发的多项文学奖。
　　谢 冕
　　我感谢诗歌，它是安慰者，它使得我心灵宁静
　　我们今天不说太多过去的事情，那些夜晚，那些白天是很难过的，只有夜晚劳动以后，具体来说下班以后无边的痛苦就来了，就会想到自己非常可怜的现实，这时候只有诗歌来安慰我，所以我感谢诗歌，它是安慰者，它使得我心灵宁静。诗歌不只在夜晚创作，白天它在观察，此刻也在观察我们说话，夜晚更是要思考的。但那个时候只有夜晚属于我，很艰难的岁月里面诗歌来安慰我们。
　　我来过泸州两次，可能以后有机会还要来。酒香是迷人的，不远千里我来讨泸州的一杯酒，喝泸州老窖酒，特别迷人，所以我到这儿来喝酒。这个城市让人感觉很温馨。
　　谢冕，著名当代文学研究学者，新诗理论家、批评家、作家，北京大学教授、北京作家协会名誉副主席、北京大学中国诗歌研究院名誉院长，著有《论二十世纪中国文学》《1898：百年忧患》《中国新诗史略》等专著十余种。
　　葛剑雄
　　对泸州，我的情感与诗人酒人一样
　　长江和黄河作为中国最长的两条河流，不仅在自然地理上有着极高的地位，而且在中国历史进程中也发挥了重要的作用。无论中华儿女身处何方，大都会自豪地说，黄河长江是华夏民族的母亲河。
　　对长江，对泸州，对长江文明，我的情感与那些诗人和酒人是完全一样的。“长江长达6300多公里，从源头到出海口，有多种多样的地形地貌，如雪峰冰川，高原峻岭，悬崖峭壁，隘口洞穴，湖泊陂塘，沼泽湿地，峡谷深沟，瀑布激流，石林土林，荒漠沙漠，森林草原，平原沃野，栖息有各种飞禽走兽，生长着各类奇花异草，构成各类色彩斑斓、赏心悦目、俊秀雄奇、千姿百态、惊心动魄、磅礴浩荡的景观，不仅是丰富的旅游资源，而且是深厚的精神源泉。诗人抒发出激情，画家描绘着美景，哲学家在沉思中期待顿悟，艺术家在探索中寻求灵感，政治家在谋划大局，军事家在观察险要。芸芸众生日出而作、日落而息，英雄豪杰叱咤风云、惊天动地。一些特殊的景观或环境，会唤醒人性中的真、善、美，升华为对自然、对人类、对杰出人物的阐发和推广，形成价值观念、传统文化或信念信仰。它们本身，也因凝聚了历史、经历了沧桑，而演变为一种文化符号、精神象征、时代烙印、历史印记。长江就是一首壮丽的颂歌，一篇恢宏的史诗，一部不朽的历史，一个伟大的时代。长江，中华民族伟大的母亲！
　　葛剑雄，复旦大学教授，著名历史学家，历史学博士、博士生导师。曾任复旦大学中国历史地理研究所、历史地理研究中心主任，曾任复旦大学图书馆馆长，现任教育部社会科学委员会委员，十二届全国政协委员会常务委员。
　　李栓科
　　长大以后你们都会有你们的远方
　　都会有你们行走的故事
　　有人让我推荐令人向往的远方，在我看来可以是一个实际存在的地方，也可以是一个心灵栖息的远方。依据很多诗性的语言描述，人为什么要出行？我说我在着迷于差异性，着迷于发现，着迷与改变自己。你可能也说远方寻找的是自己曾经的想象，曾经的梦境，无论怎么样，把心放在远方，还是把身体放在远方，还是读书，无论哪种远方总是让你我期待着。实际上无论是李白的远方，杜甫的远方，苏轼的远方，我觉得他们的共性，无论是豪放还是悲伤，还是他们在黯淡当中追逐那份光一样，在中国所有的古诗词里面，我觉得大概传世的，比方说传世的唐诗宋词有人做过研究，大概有80%都是在自然特定的环境下，或者说歌颂记录的一个特定的自然现象，因此得以传世，也就是说我们中国文化得益于山水，中国人的哲学也得益于山水，万卷归一，归一的是自然，中国的传统哲学文化都是自然。人生不过一百年，自然界是长久的，这个星球是长久存在的，这就不奇怪了，为什么80%传世的都是跟这个有关联的。所有这一切，我觉得远方都是让我们期待的，你们也会很快长大，长大以后你们都会有你们的远方，都会有你们行走的故事。
　　李栓科，《中国国家地理》杂志社社长兼总编辑，中国科学院地理科学与资源研究所研究员，参加中国第七、八、九次南极考察队，参加中国首次北极科学考察队。个人主编出版了《科学传媒的做点——中国国家地理之路》《梦幻大陆——南极》《地球之冠——北极》《多彩张掖》《再发现四川》《发现青海》等专著。
　　彭 敏
　　人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥
　　苏轼的可恨之处在于，他是年少成名的变态考霸、是多才多艺的文艺男神、是立德立言的人生赢家。苏轼的人生，开局就很炸裂，年少成名。大概21、22岁参加科举考试，当时的主考官欧阳修，对他的评价非常高：一是说“夫当避路，放他出一头地也”，出人头地这个成语就是欧阳修用来形容苏轼的，意思是这个年轻人的才华比我还高出一个头；二是说：“三十年后，世上人更不道著我也！”再过30年，这个小伙子得天下，天下没有人会再记得欧阳修。因为有欧阳修这种非常夸张的营销，苏轼当时一下子非常“红”。再说多才多艺。苏轼诗、词、文、书、画全能，还是美食家、野生段子手，还会酿酒，简直啥都会！立德立言的人生赢家，这点很有意思，我特别喜欢在一些正面的历史人物身上找不正面的事，往往还能够找到一些，苏轼这个人我很努力想找出他的负面舆情，但找了半天找不到，因为他真的是一个完美无瑕、没有任何黑点的男人，这就是所谓的立德。立言不用多说，写了那么多精彩的作品，到现在还排名靠前，这些就是苏轼让我觉得可恨的地方。
　　彭敏，《诗刊》社编辑部副主任、第二届中国成语大会冠军、CCTV第五季中国诗词大会冠军。
　　金石开
　　写诗需要制造一种阅读障碍
　　写诗的三大绝招：“一是写诗要有自己的节奏感，诗歌的优势在于节奏感和音乐性。我们在写诗的时候要确保每一行诗都是一个独立的句子，或者说是一个相对独立的意义单元，这样你的诗就会形成节奏、形成停顿，就会让人停下来阅读；二是诗歌一定要转折，要么是叙述主体的转折，要么是情感的转折；三是一定要设置两个以上的情景，在言说这两个情景的时候又各自能够自圆其说。诗歌审美很重要的特征，就是多意、模糊、含蓄。”
　　写诗其实需要制造一种阅读的障碍，读者在破解这种障碍的时候就会体验到阅读的乐趣。意象不仅是诗歌创作的技巧，实际上也是我们经常用的一种表达方法。思想在脑子中本身是模糊的，在它形成语言之前，你的思想是不可捉摸的，是飘忽不定的，真正的思想情绪形成是语言的功劳，是语言让我们澄清了自己心中的想法，甚至是让我们的情感得以交流。但是，人的内心和潜意识是非常丰富和复杂的，语言不能完全表达内心丰富的精神境界，所以就产生了意象。语言能力就是我们的思维能力，语言能力就是我们认知社会生活的能力。热爱诗歌的人一定是热爱生活的人，也是善用语言的人。
　　金石开，编辑，诗人。中国诗歌网总编辑、《诗刊》社主编助理，兼任中国诗歌学会常务理事、常务副秘书长，全国诗歌报刊联盟秘书长。诗歌、散文、纪实文学和图书评论作品散见于《文艺报》《中国艺术报》《诗刊》《星星诗刊》《诗歌月刊》等报刊和各文学网站。
　　杜学文
　　诗歌艺术是对人与自然关系的表达
　　人类早期文明的形成与河流之间的关系非常密切。旧石器和新石器，陶器、青铜器、铁器、玉器等工具和器物让我们得以了解古人的文明形态，但古人的精神世界与情感世界只能用艺术，特别是诗歌艺术来证明。
　　以最早的诗歌《击壤歌》为例，剖析诗歌与大河文明的关系。“日出而作，日落而息。耕田而食，凿井而饮。帝力与我何有哉！”该诗前四句表现的就是一种天道之中的人道，人们按照自然的运行变化来安排自己的工作生活，享受大自然赐予人类的福祉。虽然随着时代的变化，现代人已经适应了快节奏的生活方式，但幸运的是我们拥有诗歌，它让我们从焦躁的、狂暴的、无序的精神状态中缓解出来，给人以温暖、希望、秩序以及向上的力量，这正是诗歌所应该做的。
　　诗歌艺术的出现和发展，实质上是对人与自然关系的表达。中国传统审美非常强调在作品中体现天道与人道的统一混同，这是中国审美极为重要的特点。找到人类共同的情感、承担起人类共同的责任、创造出具有世界意义的诗歌形态，这是构建中华民族现代文明的时代责任！
　　杜学文，知名学者、诗人、文学评论家，山西作协原党组书记、主席，山西文艺评论家协会主席，中国作家协会全国委员会委员。
　　张英席
　　无论如何，一定要坚守自己的承诺
　　无论如何一定要坚守自己的承诺，就是你承诺过的事情，在古典音乐舞台上是不可以不去实现的，如果你不实现，可能在整个行业里都无法运转下去。这就是为何大部分古典音乐家都相对比较轴，好像这些人都相对比较慢一点轴一点，其实不是的。它其实是行业的一个惯性，全世界都是这样。当时我在国内没有这个习惯。我原来在国内也演过很多中央歌剧院的大戏，当时都是我来演。当时我觉得可能自己条件不错就演了，但是现在回头想想很稚嫩，有很多细节需要真正的提升才会呈现更理想的效果。
　　张英席，中国歌剧舞剧院男高音歌唱家，国家应急管理部公益宣传大使，中国文联文艺志愿者协会理事。他是当今声乐舞台上最活跃的男高音歌唱家之一，先后主演了三十多部歌剧并在歌剧中担任男主角，其中主演的部分歌剧有《赵氏孤儿》《茶花女》《艺术家生涯》《木兰诗篇》《天鹅》《麦克白》《山村女教师》《蝴蝶夫人》等。
　　吴粤北
　　于格·迪夫尔——表里相悖的和谐共生
　　频谱学派是对序列主义和实验先锋派的反叛。迪夫尔认为序列音乐是反听觉心理学原则的，是砸碎一个符合绝大多数人音乐听觉心理预感的旧秩序，创造一个人为制定的非线性的绝对有序结构的新秩序。而频谱作曲家们坚守着乐曲的线性与整体性，秩序结构是外露的，频率关系的统一符合心理声学原则。
　　迪夫尔除了使用常规物理与电声学的音响合成概念外，更注重实验先锋派的乐器反常规演奏法的实践和运用，给予演奏者以二度创作的更大空间。迪夫尔有着不同于狭义频谱学派创作理念的人文情怀，使得他的音乐多了许多人性和哲理性的表达，正如此次“1573国际作曲家奖”的颁奖词所言，“迪夫尔通晓哲学、逻辑学、心理学、历史学和社会学，他的音乐创作更多地取材于绘画、雕塑、文学或历史等艺术和科学学科遗留下来的经典文献或传奇，却从不以音乐形式移植再现这些经典文献中的内涵与场景，仅仅为听众留下参照的线索、冥想的空间和思考的时间。”
　　吴粤北，作曲家、中央音乐学院教授，兼任中国电子音乐学会副会长、中国音协《音乐创作》副主编，致力于作曲与跨学科共融的前瞻性探索与实践。
　　黄宗权
　　陈其钢——“悲欣合一，独知于我”
　　相对于西方的现代先锋音乐，陈其钢的音乐有非常强烈和明确的表达意图，深具文化意涵和丰富的情感性，既以理性的方式吸收了先锋音乐的技术，又不回避调性和旋律。
　　他的音乐里面有一种追求的自我感，是一种内省、沉思、独白，有一种非中非西，不同于先锋主义的路线。陈其钢在文化创作上的理念在于：一个真正的有质量、有追求的文化创作，是没有“我们”的，只有“我”。陈其钢以《悲喜同源》为自己的音乐作品和自传命名，人生悲喜同源、悲欣交集。陈其钢说人生是无穷动的过程，人们终其一生寻找幸福，但一切均是一瞬间，名利、恩怨情仇、事业、家庭，甚至生命本身，都没有想象的那样绝对；叔本华说“人生实如钟摆，在痛苦与倦怠中徘徊”，尼采则从美学出发，用艺术和审美赋予人生以意义。
　　黄宗权，中央音乐学院教授，《中央音乐学院学报》副主编。主要研究方向为音乐美学、音乐社会学，兼涉评论写作，出版专著有《音乐美感的属性》。